米芾是宋四家之一，虽然排在第三，但是他的书法对后世的影响力应该是排在首位的。而且就书法艺术的表现来说，他的书法也是宋四家之中的NO1。很多人都很喜欢米芾的书法，那么对于初学者来说，先从哪个帖子入手比较好呢？我这里推荐四个：
第一，《蜀素帖》
《蜀素帖》是米芾代表作之一，是米芾三十八岁时所书。这个帖子背后还有一段故事：
“北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙， 可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祐三年（公元１０８８年）米芾三十八岁时，米芾见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。此卷明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。”米芾自称学褚遂良书法时间最久，因此受褚遂良影响比较深。写《蜀素帖》的时候笔画已经比较丰厚了，渐脱去褚遂良的影响。因为是写在绢素上，因此飞白笔较多，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。
此帖藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直，提按分明，牵丝劲挺，亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，枯润相生。该帖之字体态万千，充分体现了米芾“刷字”与“八面出锋”的独特风格。
第二，《苕溪诗》
《苕溪诗》也是三十八岁时所书，是其中年时期的代表作。这个时期是米芾书法逐渐形成自己风貌的一个转变时期。《苕溪诗》此帖在用笔上能看到很多颜真卿行书的笔意，特别是竖画多中锋用笔直下，入笔的时候藏锋入笔，多有篆籀之气。
通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
第三，米芾手札
米芾的手札传世作品也比较多，但是如果从手札入手难度较大，因为这些手札书写的时间跨度较大，面貌多样，风格多变，初学者很难把握。
因此，米芾手札类法帖可以放在稍后的时间去学，但是不学是不行的。因为，学米芾的书法不学他的手札，就很难得其天真飞动的气势。苏轼说过：“书初无意于佳乃佳”，手札是老米同志随手率性而为，却最能体现米芾书法的特有风格。
第四，《方圆庵记》
《方圆庵记》是米芾早期所谓“集古字”时期之佳作，其刻工精良，毕现真迹之神。所以，初学米芾者也可以从此帖入手，虽然此帖是刻帖，但是字口清晰，是米芾早期书法作品，风格上还有着浓厚的《集王圣教序》的味道。可以结合着《圣教序》一起学习。
就算是学米有一定层次者，也比较重视此帖，它也反映了米芾书法转变的一个过程。
初学米芾书法容易产生的两个问题：
第一，过度的夸张，反而形成了习气。
米芾书法个性强烈，风格鲜明，有很多笔画具有强烈的米芾风格，比如结字耸右肩，蟹爪钩等等。这些个性化的用笔书写习惯，如果没有清醒的认识，而是盲目使用，频繁使用，甚至夸张使用，便形成了习气，令人生厌。
克服这个毛病的方法是“事不过二”，细看米芾的手札作品中，同一篇中几乎没有出现过两次以上的“蟹爪钩”。
第二，痛快有余，沉着不足。苏轼评价米芾的作品是“沉着痛快”，这里包含了“稳”和“快”。有些学米的人，单纯以为米芾的刷字就是快，不快就不能达到痛快的目的。但是他们忽视了一个问题，米芾的“刷字”是建立在娴熟的技法之上的，痛快的同时，行笔当中有着丰富的提按动作，行笔方向多变，中锋侧锋的交替使用等等。没有这些，单单强调快，则只剩下下流滑了，而没有了“沉着”。
因此，这两点是学米者要注意的。
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