南唐中主李璟，也就是“千古词帝”李煜的父亲，也是写词高手，他给我们留下了四首词。李璟存词虽少，但都是精品，可以跟后主李煜的那些名篇相媲美。
今天跟大家分享一首李璟的《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》，这首词上下阕的首句，都是千古名句。
摊破浣溪沙
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。 多少泪珠何限恨，倚阑干。
词牌“摊破浣溪沙”，又名“添字浣溪沙”、“山花子”，是“浣溪沙”的别调。李璟的这首《摊破浣溪沙》，是写秋天时闺思妇的愁绪。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
菡萏（hàndàn）：古人称未开的荷花为菡萏,即花苞，后成为荷花的美称。
西风：秋风，中国大陆秋季一般都刮西北风，所以古人就用西风代指秋风。
美丽的荷花凋零，香气渐渐消失，翠绿的凋残，秋风从万绿波间吹起，令人无限惆怅。
王国维《人间词话》中说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽、美人迟暮之感。
“众芳芜秽、美人迟暮”是出自屈原的《离骚》：“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽 。”“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮 。”它传达的是一种美好的志愿没有实现，而时光飞逝的哀叹。
李璟的这两句词，本是写景，为什么会产生王国维的“众芳芜秽、美人迟暮”之感呢？这就在于李璟用词的精妙。第一句写荷花，特意用了“菡萏”、“香”这样美好的字眼，让人想见荷花之美丽，但后面接一个“销”字，立即将这种美好给毁灭了，同样写荷叶，用“翠叶”，“翠”色让人想到那勃勃的生机，但后面接一个“残”字，便让人感到时光的残酷，如果将它们改成“荷花凋零荷叶残”，就不会产生这样的艺术效果。
从词中的主人公思妇来看，她看着那美丽的荷花凋残，自然也会想到自己的容颜衰老，容颜衰老并不可怕，可怕的是，在她这最美好的时光里，她的丈夫远在边塞，她的容颜是在寂寞中衰老，她的生命是在空虚中凋残，这才是她是痛苦的。
而对于词人来说，荷花、思妇的命运，是词人内心的投射，他内心美好的志愿没有得到实现，而时光就这样消逝了。
在短短的十四个字中，能产生如此丰富的联想，这就是汉语的魅力。
还与韶光共憔悴，不堪看。
韶光：美好的时光。
这两句，就是直说，自己的美好时光也消逝了，自己美好的容颜也憔悴了，所以再也不忍看到那凋零的荷花，凋残的荷叶。
陈廷焯《白雨斋词话》中说：“南唐中主《山花子》云：‘还与韶光共憔悴，不堪看。’沉之至郁之至，凄然欲绝，后主虽善言情，卒不能出其右也。”
就是说这两句写得无比凄凉，后主李煜，虽善言情，也不能超过它。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
鸡塞：古塞名，为鸡鹿塞的简称，今陕西省横山县西。这里指边塞。
彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。
玉笙寒：笙以吹久而含润，故云“寒”。玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。
细雨之中，我从远去边塞的梦中醒来，在小楼上吹了许久的笙，直到簧片含润，音声不畅。
这两句，也是被无数人赞赏的千古名句。
南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《雪浪斋日记》：荆公问山谷“作小词曾看李后主词否？”云：“曾看。”荆公云：“何处最好？”山谷以“一池春水向东流”为对。荆公云：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’。又‘细雨湿流光’最好。”
荆公是王安石，山谷是黄庭坚，王安石问黄庭坚李后主的词哪首最好，黄庭坚说“一池春水向东流”（《虞美人·春江花月何时了》）最好，王安石就说比不上这两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。王安石这里把这首词误当成后主李煜的词，但他对这两句词的评价却是不错的。
这两句所写之情境极为曲折，思妇因愁绪而入梦，在梦中去到边塞与丈夫相会，又从这样的美梦中跌落回现实，梦中欢会的丈夫，突然又远在边塞之外，自有无限凄楚之感。而梦境、梦回，都笼罩在蒙蒙细雨的氛围之中，增添凄迷朦胧的意境。
当思妇梦回，她只能独自在小楼上吹笙排遣，然而内心的愁绪如山，如何能排遣，那吹久而寒的玉笙，发出暗哑不协律的声音，就像思妇的哭声。
这两句写得情感曲折动人，意境凄迷唯美，故而能得到王安石极高的赞赏。
多少泪珠何限恨，倚阑干。
何限：无限
眼中多少泪，胸中多少恨，倚栏望远，难以排遣。
“多少”、“何限”，仿佛要将思妇内心的悲苦一泄而出，然而最后用“倚栏干”三字顿住，让人意难平。
人生的悲苦是恒常的，并不是一场痛哭能够发泄得完，对于词中的思妇来说，她每天都要面对着这样的日子，所以最后用“倚阑干”三字顿住。而“倚栏干”三字，在结构上与上阕相呼应，上阕所写之景，正是思妇倚栏所见。
李璟的这首词，写的是常见的主题——思妇秋思，但用词精妙，意蕴丰富，能引发人产生不同的感受，形成丰富的美学感受，是不可多得的千古名篇。不输后主，并非虚言。
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